35. Stir of Echoes
Image via Artisan Entertinment
Richard Matheson’s still-chilling story of ghosts and murder got a potent, buoyantly directed telling by longtime screenwriter David Koepp, but, unfortunately, it came out the same year as The Sixth Sense. Koepp, who has yet to direct another film that’s worth anyone’s attention, indulges in a handful of bump scares but otherwise, this tale of a Chicago telephone lineman (Kevin Bacon) who begins seeing the same specter that his young son is constantly speaking with is all mood and expert technical ability. The editing is remarkable, especially in a scene where Bacon’s everyman rushes home from a local sports game to check on his son, and Koepp neither lets up the tension too much nor makes the film pivot exclusively on plot turns. He has an easy, ingratiating sense of the Chicago area, and gets the tone of the friendships and relationships that Bacon’s character’s family increasingly count on convincing and naturally rhythmic, thanks largely to a great supporting cast that includes Veep’s Kevin Dunn and Kathryn Erb. Like Rosemary’s Baby and, yes, The Sixth Sense, the feel for the city is at once breezily familiar and surprisingly shuddersome, suggesting the piles of neighbors and strangers who have unjustly died in the place that you call home.
5 Беспокойное поведение (1998)
Кэти Холм снова играет главную роль в другом фильме ужасов для подростков 90-х, на этот раз под названием Тревожное поведение. Джеймс Марсден занимает в фильме место в первом ряду, играя главную роль Стива Кларка, который начинает замечать жуткое поведение своих одноклассников. Только когда он объединяется с Рэйчел Вагнер (Холмс) и ее командой, он понимает, что их поведение, подобное Степфорду, исходит из желания города улучшить поведение подростков. С помощью науки и медицинских экспериментов Стив и Рэйчел с ужасом наблюдают, как выбирают их друзей. один за другим и превращались в идеалистических персонажей под ножом доктора Эдгара Калдикотта (Брюс Гринвуд).
3 I Have No Mouth And I Must Scream
I Have No Mouth And I Must Scream
- Platform(s)
- PC , Android , iOS
- Released
- October 31, 1995
- Developer
- Cyberdreams, The Dreamers Guild
- Genre(s)
- Point-and-click , Horror
See at Steam
Like Dark Seed, I Have No Mouth and I Must Scream is based more heavily on psychological horror rather than elements such as jump scares or zombies. The game was released for PC in 1996 and serves as a video game adaptation of Harlan Ellison’s 1967 short story of the same name. The story revolves around the last surviving five human beings who are kept alive and tortured by an artificial intelligence.
I Have No Mouth and I Must Scream goes notably farther than one would expect from a horror game of the 90s. This title features easily the most unsettling and uncomfortable subject matter of any other game on this list.
2 Сказки у костра (1997)
Сказки у костра представляет собой серию антологий, рассказывающих об отдельных фольклорах, ставших известными как сказки у костра. Группа подростков собираются вокруг своей собственной ямы и предаются городским легендам как источнику развлечения. Но вернувшись домой, они понимают, что сами попали в свою ужасную историю. Этот фильм 90-х годов полон неуместных сюжетов, таких как непристойные сцены, смешанные с тревожными кровавыми картинами. На самом деле это неплохой фильм, но современные взрослые могут задаться вопросом, что заставило их полюбить этот фильм с самого начала.
32. Dust Devil
Richard Stanley’s second, and far more accomplished work, following his intriguing Hardware, is a Namibia-set folklore tale, which tells of an immortal creature that takes the body of a man and keeps him all-powerful as long as he continues to kill. As played by Law & Order: SVU staple Robert John Burke, the titular being is at once alluring and furious, using the blood of a lover early on to paint ritualistic messages all over her home, before he burns it and her to a cinder. Stanley complicates the story with the inclusion of a detective (Zakes Morkae) and a woman, Wendy (Chelsea Field), that Burke’s devil is reluctant to butcher, but the story still comes off as the kind of story you would tell around a campfire or, if you’re particularly twisted, at bedtime. Stanley also wrote the screenplay and he goes the length to give the film a sly feminist undertone, as Wendy is escaping a miserable, abusive marriage when she runs into Burke’s devil, and finds neither peace nor joy in either coupledom or picking up with random men. The film ends with her essentially killing two men and walking out to find a new life beyond the desert, suggesting a breaking with tradition and folkloric fear.
3 Я знаю, что вы сделали прошлым летом (1997)
я знаю, что ты делал прошлым летом у него был самый эпический актерский состав из всех фильмов ужасов для подростков. В главных ролях Дженнифер Лав Хьюитт, Фредди Принц-младший, Сара Мишель Геллар и Райан Филлипп, даже плохая премьера не могла удержать зрителей. К счастью, история о схеме четырех подростков, чтобы скрыть хит и убежать, хорошо предвещает предполагаемую аудиторию. Они начинают вращаться, когда предполагаемая мертвая жертва возвращается, чтобы преследовать группу, оставляя им ужасающие сообщения, указывающие на то, что они «знаю, что ты делал прошлым летом». Жертва, превратившаяся в серийного убийцу, выслеживает их по отдельности, пока группа пытается избавиться от крюка. маньяк.
34. Event Horizon
Image via Paramount Pictures
“Hellraiser in Space” is how a close friend of mine always described this sole masterwork from “bad auterism” golden child Paul W.S. Anderson but that doesn’t give the film half the credit it deserves. First of all, Hellraiser isn’t nearly as menacing as what’s going on in Event Horizon, which revolves around a spaceship crew who find themselves being murdered off following contact with a experimental gravity drive on the titular, lost spaceship that they answer the distress beacon for. Very few films have summoned the claustrophobia of space travel so well, and that anxiety seems to be at the root of the horror that is visited upon ship’s team, including Laurence Fishburne, Sam Neill, Joely Richardson, and Kathleen Quinlan, which occasionally borders on the sadistic, which is likely where the Hellraiser comparisons come from. The final moments between Fishburne’s head-strong captain and a seemingly possessed Neill are the kind of magnetic and operatic scenes that would seem silly and unearned under a different director, but Anderson’s undeniable grasp of tone and pacing here make them moments that will make you never want to watch a movie with the lights off again.
36. Bram Stoker’s Dracula
Image via Colombia Pictures
It’s really too bad that Francis Ford Coppola directed the Godfather trilogy. The first two Godfather films, to say nothing of The Conversation and Apocalypse Now, set an impossible standard to live up to in the annals of popular cinema, and when Coppola wanted to get weird, the reaction was either indifferent or straight-up rancorous, despite the director’s tremendous skill and evocative artistry still being evident in nearly every frame. His take on the Dracula lore, specifically, was dismissed as nothing more than a camp item at best, with lead actors Gary Oldman, Winona Ryder, and Keanu Reeves receiving their own critical bruises along the way. Revisiting the film, however, what remains so palpable is Coppola’s visual expression of immortality and insatiable lust that goes beyond mere sex, entering into a surreal realm of physical hunger. There’s a cutting sense of menace to the entire production and rather than play the classic tale as soberly frightening, the director goes for the psychological madness, disbelief, and uncertainty of becoming a creature that is sustained on blood alone. Tom Waits makes for a great Renfield, but the film belongs to Oldman, who plays each version of the Dracula character with a lurid uninhibitedness, making his very presence summon feelings of liberation and damnation in equal measures.
50. Scream 2
Sure, it’s essentially just Scream relocated to a college campus, but that’s not necessarily a bad thing. Mind you, Halloween 2 is merely Halloween relocated to a hospital, even if it is lacking the unimpeachable artistry of John Carpenter. In comparison, Scream 2 still has the late master, Wes Craven, in the director’s chair and the film carries his trademark tone of increasing dread and terror, denoted by a series of solid kills, from Omar Epps getting a knife through a bathroom-stall wall to Sarah Michelle Gellar taking a header off her sorority house balcony. This also might be the least annoying Jerry O’Connell has ever been in a movie, and the additions of Timothy Olyphant, Laurie Melcalf, and David Warner, in a brief scene, lend extra oomph to the movie’s endearing theatrical timbre.
33. Alien 3
Image via 20th Century Fox
The film that cemented David Fincher’s reputation as Hollywood’s greatest misanthrope. 20th Century Fox, which has a long reputation of fucking up good things in the name of narrative familiarity, cut Fincher’s third installment of the Alien franchise into ribbons. What remains of the film, which finds Ripley (Sigourney Weaver) on a prisoner-run work colony where the xenomorphs hatch and do their business, is not the transcendent comment on the AIDS virus that the director intended it to be, but it’s still a stylish, tense blast of supernatural horror, even if the production lacks thematic or political depth. The sleek imagery, which seems burned to an dark orange in so many shots, is a precursor to the directors excellent work with shadows and dim lighting that would follow, and the film itself features some of the franchise’s most memorable set-pieces, including the gripping final sequence. The promise of the film remains unfulfilled on the whole but what remains is as entertaining and haunting as its predecessor, if not quite as fine-tuned in its terror as the original.
31. The Frighteners
Image via Universal Pictures
Peter Jackson’s first big Hollywood production via Universal Pictures is a clever twist on the ghost story, and a personal comment on a life in the horror racket. In one of his very best big-screen performances, Michael J. Fox plays Frank Bannister, a medium-huckster who works with a tribe of friendly ghosts, played by the likes of Chi McBride, Jim Fyfe, and Gomez Addams himself John Astin, to scam homeowners into having him clear their homes of ghosts. Business is somewhat good until a grim reaper-type figure begins killing the living and the dead alike and swallowing them up into nothingness, a figure that ends up being the ghost of an infamous serial killer.
Jackson, rightly, is more playful in his direction and writing, alongside wife Fran Walsh, than morbidly serious, and The Frighteners is nothing if not knowingly old-school in its production and narrative trajectory. Credit a reliably excellent Danny Elfman score and Alun Bollinger & John Blick’s cinematography for adding visual and auditory pep to the proceedings, but The Frighteners also has a clear intimate reflective surface for Jackson, a filmmaker who, at the time, had built much of his own career on ghastly trickery as a way of staying in his comfort zone, whether in the madness of Meet the Feebles or Dead Alive. Some four or five years later, he would follow this moody delight up with the first of his Lord of the Rings trilogy, one of the crowning achievements of modern Hollywood filmmaking, and the seeds of the ambition and emotional openness of those films are clearly visible in The Frighteners.
5/13 Ловушка для Зловещих мертвецов 2
Сюрреалистическое путешествие в гипернасилие от Идзо Хасимото, Ловушка для злобных мертвецов 2 это история о женщине, которую преследует образ маленького мальчика. Несмотря на то, что фильм не связан с Зловещие мертвецы франшизе, Ловушка для Зловещих мертвецов 2 отражает ее, по крайней мере, в одном, склоняясь к насилию как главному средству устрашения зрителей. Живя в середине диаграммы Венна Брайана Де Пальмы и Дарио Ардженто, этот фильм смешивает иногда изысканную кинематографию и освещение с готовностью окрасить каждую поверхность кровью. Ловушка для Зловещих мертвецов 2 это квинтэссенция J-хоррора, взявшего стили мастеров и залившего ими низкопробное содержание, пока оно не станет достаточно хорошим, чтобы съесть каждый кусочек.
5 Resident Evil 2
Resident Evil 2
- Platform(s)
- Dreamcast , Nintendo 64 , Nintendo GameCube , PC , PS1
- Released
- January 21, 1998
- Developer(s)
- Capcom
- Genre(s)
- Survival Horror
While Resident Evil 1 may have started things for Capcom’s series, it truly came into its own with the release of Resident Evil 2 in 1998. The game set the stage for what many have come to expect from the franchise to this day.
Improving on nearly every element of gameplay from the first game in the series, Resident Evil 2 greatly builds on the themes of horror within the series, with a looming, ever-present threat hunting the player relentlessly. Anyone familiar with Resident Evil 8: Village can confidently confirm that the principles of design within Resident Evil 2 can still be felt to this day.
Бойцовский клуб (1999)
Успешный менеджер страдает бессонницей. А чокнутый Тайлер знает лучшее средство от депрессии. Он убежден: успех и саморазвитие – полная чушь, а настоящее счастье – дать волю низменным инстинктам. Кайф от первого мордобоя заставляет поверить. А не открыть ли клуб, где каждый может испытать первобытные чувства? Голливудский триллер, едва не проваливший прокат, через 10 лет был признан культовым фильмом современности.
Трейлер
Оригинальное название: Fight ClubАктеры: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер…Страна: США, ГерманияРейтинг: Кинопоиск – 8.7, IMDb – 8.8Возрастные ограничения: 18+
6 Не ищите
Мета-фильм ужасов Не смотри , действие которого происходит на основе фильма. сет, вслед за режиссером Тошио, поскольку его военная драма страдает от разрушительных сверхъестественных явлений. Режиссер фильма Не смотри Хидео Наката стал одним из самых значительных режиссеров J-хоррора, руководя такими фильмами, как Темная вода и Рингу.
Не смотрите вверх , хотя и не такой известный, как те, что последовали за ним, но это умный, динамичный и пугающий фильм, который ни в коей мере не заслуживает просмотра. Отголоски его сюжетной структуры и мрачности можно найти в некоторых из лучших фильмов ужасов 2010-х годов, доказывающих, что успех этого фильма надолго пережил кассовые сборы.
40. Candyman
Like the not-so-great Urban Legend, this creepy, grisly shocker is steeped in modern folklore, specifically that of the titular hook-handed killer (Tony Todd) who, according to recreational mythology, was once a slave who was tortured, mangled, and murdered by a gang of white men for fathering a child with a white woman. Working from a Clive Barker story, writer-director Bernard Rose makes the film a lacerating revenge tale, with white society finally feeling the retribution for years upon years of slaughtering African-Americans, often for no reason bigger than boredom and petty jealousy. Not only does Virginia Madsen’s protagonist get set up as the perpetrator of the Candyman’s ghastly butchering, she also gets roughed up for inspecting the ghettos for research, upsetting other kinds of modern mythologies for the sake of her written study. Had Rose pushed his perspective even further into the threads of the narrative, Candyman would be an essential text on hate crimes and racial injustice, but as it stands, he’s simply made one of the most outraged horror films of 1990s.
1/13 Прослушивание
Больно расставаться с заветными отношениями, но иногда средство оказывается более болезненным, чем лекарство. Прослушивание демонстрирует. Вдовец, пытающийся забыть о своих отношениях с покойной женой, обращается к другу-режиссеру, который обещает решить проблему вдовца с помощью кастинга. Вдовец не может поверить в свою удачу, ведь на кастинге он встречает красивую и загадочную девушку. Прослушивание это шокирующий, сексуальный и взрывоопасный фильм, из тех, что крутятся в голове по ночам и не дают уснуть. Элегантная режиссура, прекрасный актерский состав и жестокость, Прослушивание не для кротких кинозрителей, но он вознаграждает тех, у кого хватит духу его посмотреть.
4/10 Ночная порода (1990)
Имя Клайва Баркера является синонимом постоянно пугающих фильмов «Восставший из ада», но в 90-х культовый режиссер создал и другие фильмы ужасов, которые также заслуживают внимания. Отличным примером является Nightbreed, забытая жемчужина, похороненная среди слэшеров и персонажей конца 80-х. То, что начинается как психологический ужас с довольно ненормальным психиатром, превращается в поистине творческий фильм с участием красочных существ.
К сожалению, студия, которая продала фильм Баркера, неправильно маркировала свои предложения, в результате чего он сам по себе стал критическим провалом. Спустя годы он стал чем-то вроде культа благодаря своей уникальной сюжетной линии и смелым визуальным эффектам.
Wes Craven’s New Nightmare (1994)
Freddy Kruger was old hat by time the ‘90s rolled around. Robert Englund’s had already gone through the eventual process that every horror heavy winds their way through, with Freddy’s Dead: The Final Nightmare fully turning Freddy into a walking punchline.
This left the ‘90s as the perfect time for series creator Wes Craven to return to the series with Wes Craven’s New Nightmare, a tale that would start a new trend in horror: the meta-sequel. With Freddy looking to cross over into our world, and with a more terrifying look than ever, the jokes were done and the terror was back. Everybody loves a winner, and Kruger’s final victory came in reclaiming his horrific demeanor for a new generation to discover.
3/13 Ринг
Многие знакомы с английской версией фильма 2002 года The Ring, но оригинальный фильм 1998 года Кольцо» превосходит ремейк во всех отношениях. В обеих версиях истории проклятая видеокассета убивает любого, кто посмотрит ее через семь дней после просмотра. Именно из этой простой, абсурдной предпосылки и исходит «Кольцо». Кольцо строится величие ужаса. Как и все проклятые предметы преданий и городских легенд, сама видеокассета раздувается до тех пор, пока не возникает опасение, что ее реальное содержание не может быть таким же пугающим, каким оно представляется. К сожалению, это так, и появление Садако из колодца заслуживает каждой крупицы своей дурной славы. Короткая видеозапись сама по себе является ужасающим черно-белым фильмом ужасов. Элегантный мета-хоррор, Кольцо хочет, чтобы зрители боялись самого процесса просмотра, и это свидетельствует о блестящей подаче фильма, что многим это удается.
Ravenous (1999)
Если какой-либо инди-хоррор 90-х получил удивительную любовь Redditor, то это был Ravenous 1999 года с Робертом Карлайлом, Гаем Пирсом и Дэвидом Аркеттом в главных ролях. X0mbigrl рассыпались в похвалах, написав: «Ravenous — мой любимый фильм всех времен. Я уже видел его раз 20 и, по сути, запомнил сценарий, лол». Пирс играет трусливого капитана армии США, дислоцированного в отдаленном форте Спенсер. Там дело о пропавших без вести превращается в ужасную историю о каннибализме.
Или, говоря словами deadandmessedup, «Стань странным, смотри Ravenous», на что NoReference3 дерзко ответил: «С сторона ребер,.»
The Silence Of The Lambs (1991)
Most of the horror movies on this list are the sort that parents of ‘90s kids would have had no problem letting their kids sneak a peek at with their best friends or trusted relatives. But even with the most permissive parents, there was always something verboten about taking a look at The Silence of The Lambs, and it was probably because of Anthony .
Dr. Lecter wasn’t your typical boogeyman, as he was a more grounded and realistic evil; parents probably didn’t want to explain cannibalism to their children. That would have been the least of their problems when parsing out director Jonathan Demme’s classic adaptation of Thomas Harris’ best-selling novel, as the kills in this movie are so chilling, they hold their value with even the most mature of audiences.
Hellraiser III: Hell On Earth (1992)
Much like Chucky and Freddy Kruger, Hellraiser’s Pinhead was another landmark presence that crossed over into the ‘90s horror scene with a huge reputation on his shoulders. Hellraiser III: Hell On Earth was a pretty big deal for its time too, as Doug Bradley’s torturous baddie finally got a backstory, and we saw Pinhead in his previously human form in this trilogy capping event.
While the series would continue into direct-to-video Hell, and even Bradley himself , Hellraiser III: Hell On Earth felt like a huge leap from its modest beginnings. Also, Pinhead’s very visage itself has always been a selling point to this franchise’s horror legacy; so even if you hadn’t seen the movie as a child, looking upon the face of Pinhead was enough to engrain this one on any ‘90s kids’ brain.
2/10 Возвращение живых мертвецов 3 (1993)
В 80-е и 90-е годы появилось множество сиквелов, приквелов и любых других взаимосвязанных сюжетных линий, которые режиссеры могли придумать в отношении жанра ужасов. К сожалению, большинство из них так и не захватили аудиторию так, как оригинальные предложения, но это не значит, что здесь и там не разбросаны некоторые драгоценные камни. Хорошим примером является «Возвращение живых мертвецов 3», продолжение серии, которое подрывает «норму» и переворачивает традиционную сюжетную линию франшизы с ног на голову.
В этой части сюжет похож на «Кладбище домашних животных», где убитый горем подросток пытается вернуть своего возлюбленного, что приводит к катастрофическим последствиям. Это чертовски весело, наполнено кровавыми визуальными эффектами, и это именно то, что вы ожидаете от франшизы.
Серия «Лепрекон» (1993, 1994, 1995, 1996)
Все четыре Лепрекона из 90-х странны, начиная с оригинального фильма с Дженнифер Энистон в главной роли и заканчивая фильмом Лепрекон 4 с соответствующим названием: В космосе. Между ними есть даже запись в Лас-Вегасе. Постоянством был Уорвик Дэвис, который отдавал главному герою все свои силы на протяжении шести частей.
Plastic-Pat поднял тему франшизы, сказав: «Не забывайте серию Лепреконов. !» NoReference3, ОП, ответил со смехом, а затем: «Я чувствую, что ему может понадобиться съедобное для этого». Судя по всему, Redditor не единственный, кто наслаждается этой странной серией с определенным настроем, поскольку Plastic-Pat добавила: «Это опыт, который я определенно рекомендую!»
Jack Frost (1997)
Flipping back to the subject of video stores for a moment, the movie Jack Frost owes every frame of its infamous reputation to the rows of horror movies your local rental dealers would maintain. Because if you remember this movie, it’s 98% certain it’s because of that saw a kindly looking snowman shifting into a large toothed killer.
And before you ask, no this isn’t the Michael Keaton movie of the same title that saw a rock star dad reincarnated as a magical snowman. Though that confusion probably didn’t help when it came to this movie’s reputation for trickery; as this film’s plot was kind of similar. Only instead of a kindly dad getting to spend more time with his kids, a serial killer is accidentally transformed into a mutant killer snowman.
Arachnophobia (1990)
It’s not bad enough that spiders have always inspired a special sort of fear amongst most human beings on the planet. Nope, legendary producer Frank Marshall had to make his directorial debut with Arachnophobia: a movie that took the already scary Tarantula, and made it into a super-spider bred to kill with one bite.
Thankfully, Jeff Daniels and John Goodman were on hand to save the day, as the dynamic duo of a big city doctor and an exterminator extraordinaire were able to take out the army of killer spiders with their specific set of skills. But that hasn’t stopped us from at the very least flinching when we see an eight legged creature, or Hollywood from for a new audience.
5 ловушек зловещих мертвецов 2
Сюрреалистическое путешествие в состояние гипер-насилия. Автор Изо Хашимото, Зловещая мертвая ловушка 2 — это история женщины, которую преследует образ мальчика. Хотя Evil Dead не имеет отношения к франшизе, Evil Dead Trap 2 отражает ее по крайней мере в одном отношении, склоняясь к насилию как главному средству терроризирования зрителей.
Живя в центре диаграммы Венна Брайана Де Пальмы и Дарио Ардженто, этот фильм иногда смешивает изысканную кинематографию и освещение с готовностью окрасить каждую поверхность кровью. Зловещая мертвая ловушка 2 является типичным J-ужастиком, в котором стили мастеров воплощаются в низкопробный контент, пока он не станет достаточно хорошим, чтобы съесть каждый кусочек.
10 Clock Tower
Clock Tower
- Platform(s)
- PC , SNES , PS1
- Released
- September 14, 1995
- Developer
- Human Entertainment
- Genre(s)
- Survival Horror , Adventure
Released for the SNES in 1995, Clock Tower is a point-and-click adventure that is as terrifying as it is excellent. The game does a great job at setting town through its use of visual and sound design, pairing dreary and cramped visuals with anxiety-inducing scores.
Clock Tower notably featured numerous endings based on a player’s choices and success. In addition to setting the tone expertly, the game features well-thought-out puzzles for the players to solve as they attempt to survive.
Талантливый мистер Рипли (1999)
Том Рипли уверен: отсутствие богатства и успеха – лишь временное недоразумение. Шанс выпал в виде знакомства с настоящей VIP-персоной. Богач рассказывает Тому про непутевого сына, который кутит в Европе, и просит помочь вернуть отпрыска домой. Рипли едет, знакомится с мажором Дики и красоткой Мардж. У богатого наследника слишком шикарная жизнь. Почему бы не забрать ее себе?
Трейлер
Оригинальное название: The Talented Mr. RipleyАктеры: Мэтт Дэймон, Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Филип Сеймур Хоффман, Кейт Бланшетт…Страна: СШАРейтинг: Кинопоиск – 7.7, IMDb – 7.4Возрастные ограничения: 16+
3/10 Живые мертвецы (1993)
Некоторым трудно поверить, но Питер Джексон приложил руку к фильму ужасов в начале 90-х. Поклонники серии «Зловещие мертвецы» просто обожают Dead Alive и ее странный, оптимистичный и довольно комедийный взгляд на нежить. Есть много элементов ужасов, чтобы развлечь поклонников жанра, и несколько вдохновенных актерских игр, которые превращают ужасный праздник крови в веселую поездку через бурное событие.
Он никогда не воспринимает себя слишком серьезно, но обладает одними из самых удивительных практических эффектов, которые можно было увидеть в ужасах того времени. Те, кто жаждет комедии ужасов, должны поставить ее на первое место в списке, но имейте в виду, что временами от нее просто переворачивается живот.
3 рингу
Многие знакомы с его английской версией The Ring 2002 года, но оригинал 1998 года Ringu превосходит свой римейк во всех отношениях. В обеих версиях истории проклятая видеозапись убивает любого, кто ее посмотрит, через семь дней после просмотра. Исходя из этой простой и абсурдной предпосылки, Рингу создает ужасное величие. Как и все проклятые предания и городские легенды, сама видеокассета раздувается до тех пор, пока никто не забеспокоится, что ее фактическое содержание не может быть столь же сбивающим с толку, как кажется.
К сожалению, это так, и выход Садако из колодца заслуживает всяческой позорной репутации. Короткая видеокассета сама по себе представляет собой устрашающий черно-белый фильм ужасов. Элегантный элемент мета-ужасов, Рингу заставляет зрителей бояться самого просмотра, и это свидетельство блестящей подачи фильма, которую многие так и делают.
11 Realms Of The Haunting
Realms of the Haunting
- Platform(s)
- PC
- Released
- December 31, 1996
- Developer
- Gremlin Interactive
- Genre(s)
- Survival Horror , Adventure
See at Steam
Realms of the Haunting is the gaming equivalent of a fever dream. Things start out familiar enough as Adam Randall steps into a mansion that is clearly haunted, however, it doesn’t take long for the story to fly off the rails in the most entertaining way possible. Soon, Adam finds himself going to alternate worlds, fighting all sorts of gnarly demons, and taking on an underappreciated villain in Belial.
Employing FMVs and playing like Doom but not as good, Realms of the Haunting is an admirable mess that pays attention to the little details. Along his adventure, Adam is accompanied by a psychic who is essentially a walking encyclopedia for the demonic entities the pair encounter, adding a lot of context and personality to the overall experience.
45. Bad Moon
It’s a sad realization that Bad Moon is the only werewolf film to rank on this list. It’s a sub-genre that has struggled consistently, with its major works being relegated to the 1930s, 40s, and 80s, with a few minor successes in the aughts (Dog Soldiers, Ginger Snaps), the 1960s (The Curse of the Werewolf), and the 2010s (Late Phases). The 1990s is a wasteland in this regard, with only Eric Red’s Bad Moon making a sincere impression. It’s worth noting that Red was the writer behind Kathryn Bigelow’s excellent Near Dark, and the familial undercurrents that delineated that near-masterpiece come into play equally in Bad Moon, which revolves around a series of wolf-like maulings that occur when Mariel Hemingway’s Janet welcomes her black-sheep brother, Ted (Michael Pare), back into her life and home. It’s actually Janet’s german-shepard, Thor, that takes most clear note of Ted’s strange behavior and easy temper, and Red does well by putting focus on the connection between beasts. Ultimately, the film suggests that a loyal animal like the dog is as much family as the wolf in human’s clothing who, though sincerely hoping to reconnect with his family, cannot help but sacrifice him to his inner demons. While Mike Nichols’ Wolf tries and fails to lend maturity to the sub-genre, Bad Moon uses practical effects, creative writing, and an imaginative director to revitalize what we always loved about werewolf stories.
4 Городская легенда (1998)
Производители я знаю, что ты делал прошлым летом решили попробовать свои силы в очередном подростковом кровавом фильме ужасов 1998-х годов. Городские легенды. На этот раз известные хедлайнеры включают такие имена, как Джаред Ледо и Тара Рид, чтобы завлечь публику. Несмотря на актерский состав и заманчивую сюжетную линию, фильм действительно не соответствовал стандартам кассовых сборов.
Немного натянуто (так даже говорится в самом фильме), когда школьники-подростки начинают обнаруживать, что серийный убийца стал подражателем самым печально известным городским легендам. Однако его все же стоит посмотреть, и вы можете начать ценить фильм и его ничего не подозревающих персонажей (хотя и в более комичной форме.
42. Arachnophobia
Image via Disney
There’s not much blood in this smartly paced creature feature, but one might prefer the sight of gushing wounds to the close-up shots of our eight-legged friends as they take over a small California town. Usually a competent purveyor of low-grad schmaltz, Frank Marshall’s light touch actually works to his advantage here, creating a potent sense of idyll, quasi-rural suburbia that is thrown into tumult by a plague of South American killer spiders and their enormous mother-spider. The main character, a doctor played by Jeff Daniels, has arachnophobia, but the series of venomous deaths equally reflect his fear of leaving the city for a quiet life where there’s a sizable plot of land separating you from your neighbor. The climactic sequence, when spiders overrun his house, plays like any spider-haters waking nightmare, leading to the squirm-inducing unveiling of the Momma, but the film’s MVP is clearly John Goodman, who play’s the town’s cocky, ignorant exterminator with buoyant comic energy.
6 Факультет (1998)
Зик Тайлер (Джош Хартнетт) с подозрением относится к своим учителям в этом эксцентричном научно-фантастическом фильме ужасов 90-х. Крика Кевин Уильямс возглавил этот проект, и зрители захотели увидеть результат. Это было неплохо, учитывая, что это история о старшеклассниках, обнаруживающих, что их учителя на самом деле пришельцы с другой планеты. В остальном бесстрастная обстановка внезапно принимает захватывающий оборот, когда группа из шести знакомых лиц (Ашер и Элайджа Вуд и многие другие) работают вместе, чтобы уничтожить своих учителей. Это удивительно ужасный фильм, и Факультет безусловно, тот, к которому фанаты 90-х готовы вернуться.
Куб 8/10 (1997)
Задолго до выхода оригинального фильма «Пила» Cube наводил ужас на зрителей своим «смертельным лабиринтом ловушек». Хотя «Пила» была гораздо более целенаправленной игрой в своих запутанных играх на выживание, канадский «Куб» уловил истинный страх проснуться в незнакомом месте со смутными воспоминаниями и слабыми надеждами на выживание. Это одна из самых оригинальных, хотя и тупых сюжетных линий, возникших в хоррорах 90-х. Несмотря на то, что он был встречен неоднозначными отзывами, его определенно стоит посмотреть большинству поклонников ужасов.
Шестеро незнакомцев перемещаются по кубическим комнатам в поисках выхода из своей, казалось бы, бесконечной тюрьмы. К сожалению, некоторые из комнат заполнены множеством мин-ловушек и других опасностей. Это напряженная поездка, которая становится лучше благодаря скрытой загадке, которая растет с течением времени.
Горизонт событий (1997)
Whynotnever упомянул о влиянии актера Сэма Нила на хоррор 1990-х годов, заявив, что «Сэм Нил был в некоторых великих фильмах: Парк Юрского периода, В пасти безумия и Событие Горизонт.»
Затем princessmisery поддержала один из вариантов, выбранных пользователем Reddi: «Горизонт событий для меня — это фильм ужасов 90-х. Когда он вышел, мне было 15. Я была одновременно очарована и напугана! Интернета, чтобы найти больше фильмов ужасов о космосе. К сожалению, я был очень разочарован, потому что я уже посмотрел все хорошие фильмы. Нам нужно больше фильмов ужасов о космосе!!» Event Horizon очень хорошо себя показал, оказавшись таким же жутким и мрачным, как и прежде.
Воскресший (1991)
Deadandmessedup предоставил несколько примеров невидимых, довольно странных фильмов ужасов 90-х годов. Одним из них был H.P. Адаптация Лавкрафта Воскресший с Кошмаром перед Рождеством и Детские игры в главных роляхКрис Сарандон. Сюжет повествует о женщине, которая нанимает частного детектива. исследовать ее мужа, Чарльза Декстера Уорда (Сарандон). Однако это не возможная измена, которую она намеревается обнаружить, а скорее то, что ее муж замышляет в своей лаборатории.
Как написал пользователь Redditor, это «надежная адаптация Лавкрафта «Дело Чарльза Декстера Уорда». от Дэна ОБэннона. Не уровня Стюарта Гордона, но прилично и того стоит.»