«Монпарнас, 19»
Жак Беккер, 1958
Эта трагическая история о посмертном признании таланта Амедео Модильяни поначалу старательно притворяется классической французской мелодрамой. Бедный и непризнанный гений Модильяни, которого тонко играет любимец женщин Жерар Филип, оказывается во власти успешной и неплохо зарабатывающей журналистки Беатрис Гастингс, пьет целыми днями и рисует в местных кабаках портреты за смешную плату, пока не встречает в Академии Коларосси юную Жанну Эбютерн, роль которой в фильме исполнила красавица Анук Эме. Именно для нее Моди, как его называли в богемном Париже, готов полностью изменить свой образ жизни, однако дни Модильяни к тому времени уже сочтены. В отличие от более современного фильма «Модильяни» Майкла Дэвиса, где также речь идет о последних годах жизни итальянского экспрессиониста, Жак Беккер не доводит любовную историю Моди и Жанны до известного трагического конца, а постепенно, ближе к финалу картины, переключается на тему артистического успеха и вечной дилеммы: лучше хорошо заработать или заниматься любимым делом до конца своей жизни? Трагическая участь постигла не только героя ленты Беккера, но и исполнителя главной роли: Жерар Филип, заставивший после выхода этого фильма влюбиться всех зрительниц в обаятельного неудачника Модильяни, скончался через полтора года после выхода «Монпарнаса, 19» в возрасте тридцати шести лет.
«Поллок»
Эд Харрис, 2000
Режиссерский дебют актера Эда Харриса, в котором он же и сыграл заглавную роль — американского идеолога абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, звучит главным образом как признание в любви бунтовщикам, талантливым, хоть и склонным к вредным привычкам, и не признающим консервативные взгляды модного общества. Картина, как и свойственно многим биографическим лентам, начинается с отчаяния непризнанного в предвоенные годы Поллока, поклонника Пикассо и Рембо, и сосредоточивается на семейных отношениях с Ли Краснер, которая стала для американского художника не столько музой, сколько продюсером и куратором. Но главными преимуществами этой ленты становятся всё-таки бурные сцены создания Поллоком своих шедевров, от которых и получает явное удовольствие сам Эд Харрис.
«Ван Гог. С любовью, Винсент», 2017, 12+
Мультипликационная драма о последних днях жизни гениального художника
Кадр из фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент»
Картины нидерландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога при его жизни не пользовались спросом: по свидетельствам искусствоведов, художник сумел продать лишь 14 полотен из 850. Слава пришла к живописцу только после его гибели: в 1973 году в Амстердаме племянник Винсента, Винсент Виллем Ван Гог, открыл музей с работами дяди. В последние годы полотна художника «Ирисы», «Автопортрет без бороды» и «Портрет доктора Гаше» купили на частных аукционах за 131,121 и 82 миллиона долларов — сейчас они входят в топ-30 самых дорогих картин в мире.
Мультипликаторы смогли найти подход к необычному стилю Ван Гога: для полнометражного фильма команда отрисовала масляными красками 62 450 кадров по мотивам самых известных картин художника.
Фильм пересекается с реальностью не только в стилистике рисунка: когда авторы писали сценарий, они часто обращались к историческим фактам. Так, в начале анимационного фильма знакомый с живописцем почтальон обнаруживает письмо художника к его брату, которое не было отправлено. Ван Гог действительно многие годы переписывался с братом и искал творческой поддержки в словах близкого человека. Сейчас эти тексты переведены с нидерландского на многие языки мира. На русском языке они изданы в сборнике «Письма к брату Тео».
«Жажда жизни»
Винсент Миннелли, Джордж Кьюкор, 1956
Фильм режиссеров «Жижи» и «Моей прекрасной леди» снят по одноименному роману Ирвинга Стоуна о жизни и творчестве Винсента Ван Гога и предлагает зрителям практически полную биографию становления постимпрессиониста — от миссионерской деятельности в шахтерском Боринаже до смерти. Немаловажную роль в картине играют отношения с Полем Гогеном и братом Ван Гога — Тео. «Жажда жизни» примечательна в первую очередь великолепными актерскими работами Кирка Дугласа, который играет самого Ван Гога, сначала вдохновленного творчеством, затем доведенного до безумия, и Энтони Куинна, исполнившего роль Гогена, нервного, харизматичного друга и наставника. Первый получил «Золотой глобус», второй был удостоен премии «Оскар» как лучший актер второго плана
Немаловажной в «Жажде жизни» является и работа художников — натурные кадры и крупные планы в картине выстроены так, будто они действительно сошли с полотен Ван Гога
«Фрида», 2002, 16+
Жизненный путь главной мексиканской художницы-феминистки
Кадр из фильма «Фрида»
Автобиографические картины Фриды Кало привлекают внимание смелыми сюжетами. Вдохновение для них художница черпала из личных историй: в 18 лет — авария и несколько месяцев реабилитации, позже — сложные отношения с мексиканской звездой художественного мира Диего Риверой, неудачная беременность, роман с советским коммунистом Львом Троцким и ампутация ноги
Фрида Кало начала творческий путь, будучи женой известного художника-монументалиста. Спустя годы Фрида во многом превзошла партнёра: революционность её образа и откровенность перед зрителем помогли художнице стать одной из самых узнаваемых персон XX века.
В основу фильма легла биография Кало, написанная Хейден Эррерой в 1983 году. Сюжет охватывает все поворотные моменты в жизни художницы
Особенное внимание сценаристы уделяют её личной жизни и поиску себя в отношениях. Кроме того, в ленте буквально воссозданы несколько знаковых картин Фриды, например «Две Фриды», «Автопортрет с обрезанными волосами» и «Сломанная колонна»
Этого удалось достичь благодаря сочетанию искусной съёмки, цифровых эффектов и грима: с помощью монтажных склеек актёры «превращались» в знаменитые полотна и наоборот. В список приёмов удачно вписывается и кукольная анимация — к ней прибегают в сцене видения Фриды после аварии.
<<Лидген для статьи>>
Большие глаза (2014)
В списке лучших фильмов о художниках – захватывающая история, основанная на реальных событиях. В биографии этой женщины криминальная линия переплетается с творческой и психологической драмой. В 1950-е годы в США разгорелся скандал, попавший в топ мировой светской хроники. Маргарет Кин, жена культового мастера поп-арта, прославившегося портретами большеглазых детей, обвинила мужа в присвоении авторства ее работ. Что стоит за неожиданным заявлением, и чем закончатся сенсационные разборки между бывшими супругами?
Оригинальное названиеBig EyesЖанрДрама, мелодрама, криминал, биографияАктерыЭми Адамс, Кристоф Вальц, Дэнни Хьюстон, Кристен Риттер…СтранаСША, КанадаРейтингКинопоиск – 7.1, IMDb – 7.0Возрастные ограничения16+
Работа без авторства (2018)
«Баския»
Джулиан Шнабель, 1996
Режиссерский дебют американца Джулиана Шнабеля, который через десять лет после этой работы получил приз Каннского фестиваля за другую биографическую драму «Скафандр и бабочка», участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля, но остался там, к сожалению, без наград. Родившийся в Бруклине Шнабель сам был частью яркой артистической тусовки нью-йоркских неоэкспрессионистов конца 1970–1980-х годов, так что не удивительно, что именно этому периоду он и посвятил свою первую киноработу и в качестве центральной фигуры для этой истории выбрал самого трагического персонажа — художника Жан-Мишеля Баскию, погибшего в возрасте двадцати семи лет. Речь в фильме идет о становлении Баскии — от художника граффити до соавтора Энди Уорхола. Роль последнего в фильме играет музыкант Дэвид Боуи, Баскию — персонажа талантливого, но в чем-то наивного — актер Джеффри Райт, а самого Шнабеля, который в фильме скрывается за выдуманным персонажем Альбертом Мило, — Гари Олдман.
https://youtube.com/watch?v=vSuY-TWAXwo
