Джеймс Дин
Джеймс Дин родился в 1931-м в Марионе. Затем его семья переехала в Санта-Монику. В 9 лет Джеймс потерял маму. В университете UCLA он посещал драматические курсы, пока не получил роль Малкольма в пьесе «Макбет». В начале 1950-х Джеймс Дин появлялся в главных ролях во множестве телефильмах, но они проходили незамеченными. Так продолжалось до 1953 года, пока он не сыграл в фильме по роману Джона Стейнбека «К востоку от рая», в котором исполнил роль Кэла Трэска.
В 1955-м Джеймс сыграл главную роль в фильме «Мятежник без причины». Образ обеспокоенного подростка Джима Старка был близок самому актёру. Джеймс любил быстрые автомобили, гонки и бой быков. Его последняя роль — фермер Джет Ринк в фильме Giant. Погиб Джеймс Дин 30 сентября 1955-го в автокатастрофе. Ему было всего 24 года.
14 ‘All About Eve’ (1950)
Image via 20th Century Studios
IMDb rating: 8.2/10
As Hollywood started to churn out darker films with more complex narratives and mature themes, Joseph L. Mankiewicz’s All About Eve came to be. A psychological drama about ambition and manipulation, it’s one of the earliest examples of outstanding feminist films.
The movie earned itself 6 Academy Awards, including Best Picture. But its greatest merit is how timeless of a masterpiece it has proved to be, with modern audiences still praising Bette Davis’ performance as one of the greatest of all time, and the film overall as one of the most enthralling dramas of Hollywood’s classic era.
«Парни что надо» (The Right Stuff, 1983 г.)
Еще один фильм про Америку 50-х годов, посвященный космической гонке между двумя известными сверхдержавами. В основу картины легла книга «Битва за космос» американского писателя и пионера «новой журналистики» Тома Вулфа
Это не просто фильм про Америку 50-60 годов, это фильм, фокусирующий внимание на том, как в то время развивалась американская астронавтика. В начале зрителей знакомят с первыми успехами США на данном поприще — это и преодоление звукового барьера реактивным ранцем, и тяжелая подготовка первых космонавтов, и много других интересных событий
Затем сюжет подходит к ситуации с Советским Союзом и показывает, как асы американской астронавтики оказались втянутыми в эту гонку. Фильм получился довольно продолжительным (около 3 часов), но при этом очень интересным и живым.
«Славные парни» (GoodFellas, 1990 г.)
Выдающаяся работа Мартина Скорсезе, в основу которой легла реальная история американского гангстера Генри Хилла. Примечательно, что релиз «Славных парней» состоялся в тот же год, что и выход третьей части «Крестного отца» Френсиса Кополлы. При этом именно первому удалось установить особую планку среди значимых гангстерских кинолент.
В начале фильма Генри Хилл (роль взрослого персонажа сыграл Рэй Лиотта) предстает перед зрителями совсем еще юнцом. С детства его привлекала идея гангстерской жизни: быстрые машины, дорогие костюмы, всеобщее уважение, негласное почитание и другие прелести этого опасного мира. Сюжет «Славных парней» прослеживает жизненный путь Хилла — от «мальчика на побегушках» до одного из самых влиятельный и дерзких криминальных авторитетов Америки. На глазах зрителя разворачивается биографическая история реальной исторической личности, снятая в лучших традициях Скорсезе. Это по-настоящему культовый фильм про Америку и мафию 50-60 годов.
11 ‘Some Like It Hot’ (1959)
Image via United Artists
IMDb rating: 8.2/10
Some say that Billy Wilder was the best writer-director of Hollywood’s Golden Age, praised for his ability to craft heartwarming romance, nail-biting noir-like suspense, and laugh-out-loud comedy. Some Like It Hot mixes all that and adds even more charm just for good measure. When it comes to talking about movies from the 50s, the conversation is never complete without praising this film.
Despite being a great success at the time of its release, one could argue that this classic was way ahead of its time. This means that it has aged beautifully, being even funnier and more enjoyable today than ever before. The acting is terrific, the script is comedy genius, and Wilder’s directing makes the reason for his fame quite clear.
10 ‘Ikiru’ (1952)
Image via Toho
IMDb rating: 8.3/10
Akira Kurosawa’s Ikiru is a life-affirming movie about death that follows Kanji Watanabe (Takashi Shimura), a middle-aged man who works as a bureaucrat in a local office and who is soon diagnosed with terminal cancer. He then resolves to find purpose in his life before his inevitable death.
The film is known for its profound exploration of the human condition and themes such as mortality, the search for meaning and the frustrating fight against bureaucracy. The film’s depiction of a man coming to terms with his own death becomes even more compelling and heartbreaking thanks to a stellar performance from Shimura.
Элвис Пресли
Элвис Пресли — одна из самых важных фигур в массовой культуре 20-го века. Он помог изменить восприятие популярной музыки. Элвис родился в Тупело, Миссиссипи, в 1935-м. Уже в школе Элвис был просто помешан на музыке, одноклассники часто называли его одиночкой.
Но в старших классах он начал выделяться: отрастил бакенбарды и укладывал волосы бриолином. Одевался роскошно и вызывающе.
В 1956-м Пресли сделал первые записи для RCA в Нэшвилле, затем начал появляться на телевидении и в национальных чартах. Элвис стал королём рок-н-ролла. Он давал огромное количество концертов, тратил много денег на создание фильмов и написания саундтреков к ним. В 1973-м Пресли организовал первый концерт, переданный через глобальный спутник. Это был известный «Привет из Гавайев», его посмотрели приблизительно 1,5 млрд человек. Злоупотребление лекарствами поставило под угрозу здоровье Элвиса: он умер внезапно в 1977-м, артисту было лишь 42 года.
Бетти Пейдж
Бетти Пейдж родилась в 1923 году в Нэшвилле, штат Теннесси. В юности работала моделью, но её не замечали до 1952 года, пока она не стала сниматься для почтовых фотографий. Следующим шагом было позирование обнажённой для плакатов
Тогда-то на Пейдж и обратил внимание Хью Хефнер — американский издатель, основатель и шеф-редактор Playboy, а также основатель компании Playboy Enterprises. В январе 1955 года Бетти Пейдж появилась на развороте журнала.
Бетти Пейдж была названа королевой pin-up. Она прославилась также своим непредсказуемым и странным поведением. В конце 1950-х после нервного срыва и нападения на домохозяйку Бетти была помещена в психиатрическую больницу. Ей поставили диагноз «острая шизофрения». Из лечебницы Пейдж выпустили в 1992-м. Умерла актриса в 2008 году в возрасте 85 лет.
3 ‘Rear Window’ (1954)
Image via Paramount Pictures
IMDb rating: 8.5/10
Rear Window was one of the most popular movies in the 1950s, and that hasn’t changed to this day. It’s about a photographer played by Jimmy Stewart, who’s confined to his apartment after breaking his leg. One day, he begins to suspect that a neighbor across the courtyard may have murdered his wife.
Hitchcock was pretty much at the pinnacle of his career when he made this movie, and it’s one of the most compelling mystery films you’ll be able to find. Full of intrigue and perhaps the most stunning visuals of any film by the director, Rear Window is widely regarded as one of Hitchcock’s finest works.
1 ’12 Angry Men’ (1957)
Image via United Artists
IMDb rating: 9.0/10
With an airtight script and an admirably phenomenal cast, Sidney Lumet’s feature directing debut, 12 Angry Men, shows a juror (Henry Fonda) trying his hardest to convince his colleagues to reevaluate the evidence in a complex murder case.
The film that takes the top spot in IMDb’s list of the best movies of the 50s takes place almost entirely in a single set and appears to happen in real time, with a relatively limited cast and a focused story. And yet, it’s one of the most elaborate and profound dramas ever made, where each of the jurors’ preconceptions about the trial, the accused, each other, and themselves slowly shed a light on the film’s engrossing themes.
18 ‘Umberto D.’ (1952)
Image via Cinecittà
IMDb rating: 8.2/10
The Italian Neorealism movement was one of the most defining film movements ever, capable of delivering stories as powerful as Umberto D., a simple drama about an elderly man and his dog struggling to survive on his government pension in Rome.
Vittorio De Sica imbues his film with sociopolitical critiques that remain timely and universal even today, but that’s not where the main power of Umberto D. comes from. Through a fascinating and endearing protagonist, and a beautifully told naturalistic story, the movie is a gut-wrenching experience with a gorgeous ending to cap it all off.
Мэрилин Монро
Норма Джин Бейкер, как её звали до сценического имени, родилась в Лос-Анджелесе. В начале 1940-х Мэрилин стала успешной моделью, снималась для многих журналов. Её заметили агенты и предложили контракт с 20th Century Fox, который она подписала в 1950-м.
В 1952-м Мэрилин Монро уже знали по всей стране — её фотографии в обнажённом виде были напечатаны в календаре. Снимки во время охоты делал фотограф Томо Келли. Потом в ответ на все упрёки Монро говорила, что сделала это только потому, что у неё на тот момент не было денег.
Она обрела всемирную известность благодаря своему таланту, а также светлым волосам, мягкому голосу и шумному поведению. В декабре 1953-го она снялась в Playboy. Это сделало Монро сексуальным символом и привлекло к актрисе многих влиятельных мужчин, включая братьев Кеннеди.
Монро не только снималась в кино, но и была популярной певицей. Она выпустила несколько синглов, часто ездила с гастролями, чтобы, к примеру, выступить для тысяч солдат, сражавшихся на Корейской войне.
Она умерла 5 августа 1962 года при подозрительных обстоятельствах. Официальной причиной смерти была названа передозировка лекарственными средствами.
«Прислуга» (The Help, 2011 г.)
События фильма происходят в американской глубинке 60 годов. Главная героиня — молодая девушка по имени Скитер, которой пришлось вернуться в свой родной городок после завершения учебы в университете. Скитер одержима желанием стать успешной писательницей или журналисткой — такая карьера наверняка помогла бы ей вырваться в большой мегаполис и зажить по-настоящему яркой жизнью. В один прекрасный день девушка решает взяться за создание книги «Прислуга». На подобный шаг ее вдохновили рассказы темнокожих горничных об их нелегком положении в обществе и несправедливом отношении к их труду.
Этот прекрасный художественный фильм про Америку 50-60 годов смог затронуть много исторически важных проблем и рассказал широкой публике о различных особенностях того временного периода. Кстати, в его основу лег одноименный бестселлер писательницы Кэтрин Стокетт, с которым мы также рекомендуем ознакомиться.
7 ‘North by Northwest’ (1959)
Image via Metro-Goldwyn-Mayer
IMDb rating: 8.3/10
Starring the ever-charming Cary Grant, Hitchcock’s North by Northwest tells the story of an advertising executive who is misidentified as a government spy and becomes entangled in a dangerous game of espionage. There are several memorable scenes in the film, including the iconic crop duster pursuit and the gripping finale.
With its flawlessly choreographed action, clever dialogue, and imaginative use of tension, it has become a renowned entry in the auteur’s filmography, widely regarded as one of Hitchcock’s best films and one of the best thrillers of all time.
Ракель Уэлч
Ракель Уэлч родилась в Чикаго, штат Иллинойс. С ранних лет Ракель работала на различных должностях: была синоптиком, пробовала себя в модельном бизнесе. В середине 1960-х Уэлч подписала контракт с 20th Century Fox. Мировую известность Уэлч получила после главной роли в научно-фантастическом фильме «Фантастическое путешествие» (1966). За свою карьеру Ракель снялась более чем в 100 лентах и телевизионных программах.
Её визитной карточкой были длинные каштановые волосы, большие карие глаза и великолепная фигура. В 1966 году она снялась в фильме-римейке «Миллион лет до нашей эры», в котором продемонстрировала свои формы в доисторическом бикини из кожи животных.
Ракель Уэлч в образе на съёмках фильма «Миллион лет до нашей эры». (flickr.com)
15 ‘Tokyo Story’ (1953)
Image via Shochiku
IMDb rating: 8.2/10
When most audiences think of Japanese cinema, they think of the usual renowned classics, but there are a wide variety of lesser-known gems in Japanese film if you know how to look. One of the country’s most legendary auteurs was Yasujirô Ozu, who revolutionized the craft with masterpieces like Tokyo Story.
Framed with Ozu’s signature style of minimalistic, naturalistic filmmaking and storytelling, Tokyo Story is able to tell a story about family and generational conflict that’s as moving as it is poignant. It will make you smile as often as it will break your heart.
8 ‘Singin’ in the Rain’ (1952)
Image via Loew’s Inc.
IMDb rating: 8.3/10
Singin’ in the Rain is widely regarded as one of the best and most influential musicals ever created. It takes place in Hollywood during the transition from silent films to «talkies,» and it chronicles the ups and downs of a fictitious Hollywood star (played by Gene Kelly, who also co-directed the movie with Stanley Donen) as he copes with the industry’s rapid transformation.
Its creative choreography and captivating musical performances made it a true standout from the genre. The musical portions in the film, notably the «Singin’ in the Rain» and «Broadway Melody Ballet» scenes, are still considered landmark moments in cinema today, with a noteworthy influence on countless future musicals.
2 ‘Seven Samurai’ (1954)
Image via Toho
IMDb rating: 8.6/10
Even if you haven’t heard about Akira Kurosawa’s Seven Samurai, you’re bound to be familiar with the story, as it has been recreated by the likes of The Magnificent Seven and even Pixar’s A Bug’s Life. It’s an epic about seven samurai who arrive to protect a small village as they’re going through hard times.
Kurosawa was perhaps the greatest exponent of the samurai genre in cinema, and this film is perhaps the best in the samurai genre. Carefully told and thoroughly interesting from beginning to end, making itself more than worthy of its daunting runtime, it’s never excluded from any curation of the best 1950s movies.
17 ‘Pather Panchali’ (1955)
Image via Aurora Film Corporation
IMDb rating: 8.2/10
In his highly acclaimed Apu Trilogy, Satyajit Ray (one of the greatest Indian directors of all time) created one of the most honest, raw, and intimate dramatic trilogies ever created. In the slice-of-life coming-of-age Pather Panchali, an impoverished priest dreaming of a better life for his family leaves his rural Bengal village in search of work.
Reviewers on IMDb were surprised at how beautifully written, acted, and directed the movie was. Though it was made on a shoestring budget, it forever changed Indian cinema, and audiences today still resonate with its brilliance.
12 ‘Dial M for Murder’ (1954)
Image via Warner Bros. Pictures
IMDb rating: 8.2/10
Praised as the master of suspense, Alfred Hitchcock made many seminal masterpieces that defined this genre. One of Hitchcock’s absolute best movies is Dial M for Murder, which feels reminiscent of a mysterious and riveting stage drama, since it was based on screenwriter Frederick Knott’s play of the same name.
Reviewers on IMDb praise the incredible way in which Knott was able to transfer the magic of his dialogue and tight story to the screen, with Hitchcock adding the unparalleled sixth sense that allowed him to build tension and drama like no other director before or after him. It’s no wonder why this is considered one of the best movies of the 1950s.
Брижит Бардо
В 1956 она стала известной во всём мире после главной роли в обольстительном триллере «И Бог создал женщину». Кино раскритиковали за жёноненавистничество, поскольку Бардо в фильме играла молодую женщину с высоким уровнем сексуальной энергии.
Брижит Бардо оказала значительное влияние на мир моды: она популяризировала вырез «Бардо», который широко открывает шею, оставляя обнажёнными оба плеча, и купальный костюм бикини.
В 1960-х Бардо вела свободный образ жизни, у неё было много сексуальных связей и браков. В поздние годы она стала активистом по защите прав животных и была даже оштрафована за разжигание расовой ненависти.
9 ‘Vertigo’ (1958)
Image via Paramount Pictures
IMDb rating: 8.3/10
Vertigo is perhaps Hitchcock’s most famous psychological thriller, starring James Stewart as a retired police officer captivated by a woman he is paid to track. The narrative that follows is an intricate web of obsession, betrayal, and violence.
The film’s outstanding storytelling, creative use of visual effects and thought-provoking examination of the concept of obsession are only a few of the reasons it has received such wide acclaim. Its portrayal of a man’s descent into madness is both terrifying and fascinating. Despite receiving mixed reviews upon its release, it has now come to be recognized as one of the best films of all time by fans and critics alike.
«Дорога перемен» (Revolutionary Road, 2008 г.)
После просмотра этой очаровательной драмы, режиссером которой выступил оскороносный Сэм Мендес, начинаешь невольно перенимать теплую атмосферу Америки 50-х годов. Фильм про обычную семью, выходцев из среднего класса, которые вот уже на притяжении семи лет состоят в счастливом браке. Главных героев зовут Фрэнк и Эйприл, у них есть дети и одна большая общая мечта — переехать в Париж. Однако планам супругов суждено пройти проверку серьезными жизненными испытаниями, которые поставят под вопрос не только их мотивацию, но и прочность семейных отношений.
А еще в «Дороге перемен» снимаются Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет. Воссоединение этого актерского дуэта и лучших друзей стало первым после того, как актеры сыграли вместе в «Титанике».