Самые лучшие фильмы бергмана

Книги (9)

Благие намеренияРаздел библиотеки: Разное

Наш современник Ингмар Бергман вряд ли нуждается в особом представлении. Он — всемирно известный кинорежиссер и один из создателей авторского кинематографа, выдающийся театральный режиссер и писатель. Роман «Благие намерения» вышел в свет в 1991 г., а уже в 1992 г. по нему был поставлен художественный фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале.

О чем этот роман? О человеческой судьбе, о поисках любви и мечте о счастье, о попытках человека, часто безуспешных и порой трагичных, противостоять силам зла и разрушения во внешнем мире и в нем самом.

Воскресный ребенокРаздел библиотеки: Современная проза

Небольшой полуавтобиографический роман шведского режиссера о взаимоотношениях с отцом. «Элегантная, искренняя и эмоционально перенасыщенная книга… настоящее сокровище, одна из лучших работ в творчестве Бергмана» (The New York Times).

Исповедальные беседыРаздел библиотеки: Разное

Книга объединяет три шедевра Бергмановской прозы: воспоминания «Латерна магика», уже издававшиеся па русском языке отдельно в 1989 г.; романы «Дети воскресенья» и «Исповедальные беседы», публикуемые книгой впервые.

Выдающийся шведский режиссер театра и кино предельно открыто рассказывает в них о себе, о своей жизни в искусстве и размышляет о многих проблемах семьи и общества.

КартиныРаздел библиотеки: Разное

Основной акцент мемуарной книги «Картины» сделан на творчестве — Ингмар Бергман повествует о созданных им кинокартинах.

Латерна магикаРаздел библиотеки: Разное

Выдающийся шведский режиссер театра и кино Ингмар Бергман представляет читателю собственную жизнь, человеческую и художническую.

Его воспоминания — подлинно литературный автопортрет. Память о детских и юношеских годах, о первых сценических постановках и фильмах переплетается с размышлениями об искусстве и месте художника в обществе.

ПредставленияРаздел библиотеки: Разное

В данное издание Ингмара Бергмана «Представления. Киноповести» включены три киноповести всемирно известного шведского режиссера театра и кино Ингвара Бергмана.

По одной из них — «Неверные — в 2000 г. Лив Ульман поставила фильм, имевший большой успех как в Швеции, так и за рубежом. Две другие киноповести — «Дело души» и «Любовь без любовника» представляют собой давние сценарии Бергмана, которые пока не нашли своего воплощения в кино.

Пятый акт. ПьесыРаздел библиотеки: Разное

Все три пьесы сборника (не говоря уже о «Монологе») объединены очевидным автобиографизмом, преломленным в зеркалах искусства.

Все они, несмотря на то, что написаны твердым режиссерским «почерком», представляют несомненный интерес и как бергмановская «проза», и как материал для будущих сценических прочтений.

Статьи. Рецензии. Сценарии. Интервью (сборник)Раздел библиотеки: Разное

Материалы, включённые в этот сборник, призваны познакомить читателя с творческим обликом крупнейшего киномастера современной Швеции Ингмара Бергмана.

Материалы эти подбирались таким образом, чтобы возможно полнее очертить круг вопросов, основополагающих для его творчества, чтобы представить наиболее характерные суждения критиков и искусствоведов о его фильмах.

Фанни и АлександрРаздел библиотеки: Современная проза

Воспроизводится по изданию: Бергман о Бергмане. Ингмар Бергман о театре и кино. М.: Радуга, 1985.

После неожиданной смерти отца десятилетнего Александра и его сестры Фанни их мать выходит замуж за пастора. Из суматошного, светлого мира открытых чувств дети попадают в фарисейский, душный мир схоластически понятых религиозных догматов…

История семьи Экдаль, увиденная глазами двух детей — сестры и брата Фанни и Александра. Пока семья едина и неразлучна, дети счастливы и без страха могут предаваться чудесным мечтам. С потерей близких людей в них растет чувство горечи и неприязни к миру. Но там, где Фанни пытается сохранить чистую душу, Александр замыкается в темном и жестоком внутреннем мирке…

Добавить отзыв об авторе

Стыд

Описание фильма

«Стыд» — драматическая картина, вышедшая на экраны в 1968 году. Фильм рассказывает историю молодоженов, женщины и мужчины, которые переезжают в новый дом. Однако, несмотря на их любовь и привязанность друг к другу, супруги сталкиваются с проблемами в отношениях, открыто обсуждая свои интимные желания и фантазии, что приводит к неприятностям и даже к насилию.

Режиссер: Ингмар Бергман.

Актеры: Лив Ульман, Макс фон Сюдов, Ганс Вигерт, Игнас Виктор.

Интересные факты

Фильм снимался на острове Фарё, где находится частный дом Бергмана.
По словам Бергмана, фильм был сильно вдохновлен произведениями Сигмунда Фрейда.
На одном из показов «Стыда» в Соединенных Штатах зрители вышли из зала, а один из них сказал: «Было бы лучше, если бы вы только показали порнофильм».

Цитаты

«Секс, насилие и стыд – три несчастия, которые могли случиться с каждым из нас».
«У нас довольно обширная коллекция страстных желаний. Но из-за стыда мы ничего не делаем».


Постер фильма	Сцена из фильма

Причастие

Причастие – это грамматическая форма глагола, которая выражает одновременно признак действия и признак состояния объекта. В русском языке причастия делятся на действительные (несовершенный вид) и страдательные (совершенный вид).

Примеры использования причастия:

Действительное причастие: Читающий книгу мальчик не заметил, как пролетело время.
Страдательное причастие: Книга, написанная Ингмаром Бергманом, была удостоена многих кинематографических наград.

Причастия могут использоваться как самостоятельные слова или как части сложного глагола. В русском языке причастия могут иметь формы мужского, женского и среднего рода, а также единственного и множественного числа.

«Андрей Рублев» (Андрей Тарковский, 1966)

Сцена из фильма «Андрей Рублев» (1966)

Знакомство с первым фильмом Тарковского оставило впечатление чуда. Неожиданно я оказался на пороге комнаты, ключей от которой мне до тех пор не давали. Там, куда мне давно хотелось попасть, Тарковский чувствовал себя свободно и уверенно. Нашелся человек, сумевший выразить то, что мне всегда хотелось, но не удавалось, — это обнадеживало и вдохновляло. Тарковский — величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон.

Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть.

«Седьмая печать» — культовый фильм Ингмара Бергмана

«Седьмая печать» — это безусловный шедевр известного шведского режиссера Ингмара Бергмана. Снятый в 1957 году, он стал узнаваемым символом авторского кинематографа. Этот фильм — одно из величайших достижений в истории кинематографии и представляет собой уникальный образец кинематографического искусства.

Картина рассказывает историю средневекового рыцаря Антонаиуса Блока, который, возвращаясь с крестового похода, находит свою страну опустошенной чумой. Его сердце полно сомнений и он решает вызвать смерть на поединок, чтобы остановить ужасное бедствие, которое охватило его родину. В фильме много философских отсылок к смерти, вере и смыслу жизни, которые делают картину по настоящему глубокой и эмоционально насыщенной.

«Седьмая печать» стала законодателем кинематографической моды во всем мире. Фильм получил признание критиков и зрителей, которые восхищались его красивыми и мощными образами, сложным сюжетом и глубоким философским содержанием.

Режиссер: Ингмар Бергман
Страна: Швеция
Год: 1957
Жанр: Драма

«Седьмая печать» представляет собой настоящий шедевр кинематографа, который оставляет незабываемые впечатления и вдохновляет зрителей на духовное стремление. Это настоящий эталон качественного кино, который не оставит равнодушным ни одного зрителя!

03-05. «Последний человек», «Фауст», «Восход солнца» (Фридрих Вильгельм Мурнау; 1924, 1927, 1927)

Фильм «Последний человек» (1924)

Думаю, я питаю своего рода слабость к немому кино второй половины 1920-х годов, когда экран еще не был заражен звуком. Кино в то время разрабатывало собственный язык. Был, например, Фридрих Вильгельм Мурнау с его «Последним человеком» с Эмилем Яннингсом. В этой картине все передавалось исключительно с помощью изобразительного ряда, наполненного экстраординарной динамикой и фантастической чувственностью. Потом Мурнау сделал «Фауста» и свой подлинный шедевр «Восход солнца». Эти три потрясающие работы говорят нам о том, что Мурнау, наряду с Эрихом фон Штрогеймом, умело разрабатывал свой оригинальный и самостоятельный язык.

Земляничная поляна

О фильме

Земляничная поляна — это фильм режиссёра Ингмара Бергмана, вышедший в 1957 году. Он рассказывает историю молодого священника Томаса, который приезжает в рыбацкую деревню под Уппсалой для того, чтобы провести службы и встретиться со своими родителями. На этой земляничной поляне он находит спокойствие и любовь, но своей вере приходится столкнуться с вызовами современного мира.

Главные персонажи

Томас Эрикссон — священнослужитель, главный герой фильма.
Марья — девушка из деревни, с которой у Томаса начинается роман.
Карин — сестра Томаса, которая страдает от душевных мук и ищет утешения в религии.

Фильм и религия

Земляничная поляна — это фильм о вере и человеческом достоинстве, о том, как современный мир потрясает веру и ценности, в которых верит главный герой. В фильме Бергман исследует тему веры и религии, а также то, как они отражаются на жизни людей. Фильм поднимает вопросы о жизни, смерти, любви и вере, часто задаваемые в работах Бергмана.

Награды и признание

Земляничная поляна была представлена на Фестивале кино в Каннах, где была удостоена пальмовой ветви за лучшую режиссуру. Фильм трижды был номинирован на Оскар в категории «Лучший иностранный фильм». В целом, Земляничная поляна получила высокую оценку критиков и стала более чем достойным вкладом в кинематограф Бергмана.

Фильм Ингмара Бергмана «Фанни и Александр»

Фанни и Александр — последняя кинокартина режиссера, которая была номинирована на четыре награды «Оскар». Этот шедевр является настоящим финальным аккордом в творчестве Бергмана.

Фильм рассказывает историю одной шведской семьи в начале 20 века, построенной на любви и вере. События в семье происходят в свете протестантской церкви. Режиссер показывает амбивалентность боговодной картины мира, где мистицизм и отрицание воскрешения лежат в одном пакете.

Фанни и Александр — это признание в любви к жизни и ценности человеческих отношений. Это кино наполнено символическими образами и выстраивается на ряду параллельных историй, которые любопытны и духоподъемны, но часто случайны и нелепы.

Лента Бергмана принесла ему последнего успеха и похвалы критиков за его работу. Фильм культового режиссера — это великолепная, драматическая, интеллектуальная и необычайно красивая кинокартина, которая является неизменным шедевром мирового кинематографа.

Год выхода: 1982
Режиссер: Ингмар Бергман
Жанр: драма
В ролях: Пер Морберг, Пер-Оскар Хаммерстен, Берит Ахвелинд

Заключительная лента Бергмана принесла ему похвалы и премии. Этот фильм является не только последним шедевром режиссера, но и одним из самых красивых и возвышенных произведений киноискусства.

Фильм «Молчание» Ингмара Бергмана

Краткое содержание

Фильм «Молчание» рассказывает о двух сестрах, Эстер и Анны, которые приезжают в маленький городок в Швеции, где они ждут поезда, который должен доставить их на море. В городе они останавливаются в отеле, где Эстер начинает ощущать состояние странности и изоляции.

Сестры пытаются разобраться в своих отношениях друг с другом, но вскоре сталкиваются с трудностями из-за языкового барьера. Вскоре они знакомятся с двумя мужчинами, которые помогают им связаться с местным населением и решить свои проблемы.

Главные герои

Эстер — старшая сестра, которая постоянно ощущает состояние одиночества и изоляции, что делает ее грубой и сухой в общении.
Анна — младшая сестра, которая более открыта к общению с другими людьми, но испытывает трудности с языковым барьером.
Мартин — молодой переводчик, который помогает сестрам связаться с местным населением.
— сестры знакомятся с ним в кафе, где он представляется как арт-дилер.

Темы и символы

Фильм «Молчание» исследует множество тем и символов. Одним из ключевых является тема языкового барьера, который создает препятствия в общении и понимании между людьми.

Другой важной темой является тема одиночества и изоляции, которые становятся надежной защитной стеной для некоторых героев. Символом фильма может служить железнодорожный вокзал, который является местом ожидания для героев и символизирует их стремление к перемены и поиску нового в своей жизни

Символом фильма может служить железнодорожный вокзал, который является местом ожидания для героев и символизирует их стремление к перемены и поиску нового в своей жизни.

Фильм «Шёпоты и крики»

Шёпоты и крики — это фильм известного режиссера Ингмара Бергмана, одна из самых известных его работ. Фильм повествует о жизни трех сестер, которые встречаются в доме своей умирающей матери. Каждая сестра имеет свои проблемы, которые они стараются скрыть.

Фильм является классическим примером женской драмы, созданной Бергманом. Он описывает комплексные отношения между героинями, их страхи и разочарования, их желания и надежды.

В фильме присутствует множество символов и метафор, которые помогают зрителю понять истинные чувства героинь. Например, красный цвет играет важную роль в фильме, что отражает болевые ощущения и боль, которые испытывают героини.

Шёпоты и крики — это один из основных фильмов Бергмана, который имеет глубокий эмоциональный смысл. Этот фильм заставит зрителя задуматься о своей жизни, о том, что есть настоящая любовь и как ее можно сохранить.

Сцены из супружеской жизни

«Сцены из супружеской жизни» (1973) – это фильм Ингмара Бергмана, который повествует о сложностях и проблемах семейной жизни. Главные герои – Ёва и Маржана – несмотря на кажущуюся гармонию в отношениях, сталкиваются с безумной любовью, предательством, одиночеством и расставаниями.

Фильм включает в себя несколько сцен, в которых эмоции и размышления героев передаются через музыку, красоту пейзажей и их молчание. Например, одна из таких сцен – это сцена, где Ёва и Маржана сидят в ресторане и танцуют. Это момент, когда они находятся на вершине своей любви и ощущают друг друга настолько сильно, что музыка становится лишь дополнением к их чувствам.

Сцена, где Ёва плачет перед Маржаной и говорит о своих страхах, также очень трогательна. Герои проходят через кризис и их отношения становятся невыносимыми. Но даже в этот момент они не хотят расставаться. Они продолжают мучить друг друга и самих себя, но пути назад уже нет.

«Сцены из супружеской жизни» – это фильм о любви, предательстве и одиночестве.
Сцены, в которых герои молчат, передают эмоции через красоту пейзажей и музыку.
Сцены показывают, насколько любовь может быть невыносимой.

В фильме «Сцены из супружеской жизни» Ингмар Бергман рассматривает сложности и боли, которые может принести супружеская жизнь. Это не фильм о счастливом конце и прекрасной любви

Это история о том, как важно понимать свои чувства и преодолевать трудности, чтобы не потерять смысл жизни. Главные герои пытаются сохранить свои отношения, но, к сожалению, каждый день отдаляет их друг от друга

Час волка

Фильм «Час волка» — одно из самых интенсивных и мрачных произведений Ингмара Бергмана. Главный герой фильма, художник Йоган Бергманн, живет со своей женой Алисой на острове. Однажды ночью он просыпается и чувствует настоящий ужас, как будто его пытаются убить.

В этот момент он начинает вспоминать свою жизнь и все тех людей, которые были для него важны. В его воспоминаниях прошлое и настоящее сливаются, а реальность сменяется кошмарами. Йоган погружается во внутренний мир и сталкивается с самыми темными сторонами своей души.

Фильм был выпущен в 1968 году;
Сценаристом фильма выступил сам Ингмар Бергман;
В главной роли снялся Макс Фон Сюдов;
Фильм награжден премией на Каннском кинофестивале в 1968 году.

Это необычный фильм, который дает зрителю возможность заглянуть во внутренний мир человека и понять, какими монстрами мы можем быть в своих глубинах. Он также вызывает много вопросов о том, что такое реальность и как мы воспринимаем ее. В целом, «Час волка» — это фильм, который остается в памяти зрителей на долгое время после его просмотра.

В присутствии клоуна

В присутствии клоуна – драма, созданная Ингмаром Бергманом в 1997 году. Она описывает историю умирающего клоуна, находящегося на грани смерти. Осужденный за убийство своей жены, клоун Франц вынужден жить обратившись со своими проблемами, с Робертом – равнодушным попыткой его друга и коллеги облегчить его страдание.

Эта история трагична, грустна и удивительно проникновенна. Бергман создал драму, которая исследует глубину человеческого существования и показывает, как каждое из нас сталкивается с порядком жизни. В фильме Бергман пошел на взрослые темы, описывая насилие, сексуальность и смерть. Он использует сложный, но честный язык, так что зритель передает все нюансы и глубины идеи фильмом.

Дата релиза: 3 октября 1997
Режиссер: Ингмар Бергман
Композитор: Бёрт Истран
Количество наград: 2

Клоун Франц является символом одиночества и отвращения к окружающему миру, а его попытка найти смысл своей жизни на фоне смерти и скорби имеет глубокое влияние на зрителей. «В присутствии клоуна» – одна из кинокартин, которую нужно посмотреть всем любителям талантливого кино.

Искусство Бергмана и его фильмы

Фильмы Ингмара Бергмана занимают особое место в истории кинематографа. Их сложное содержание, яркие образы и глубокая философская направленность позволяют охарактеризовать их как настоящее искусство. Известный шведский режиссер создал множество фильмов, в которых говорится о смысле жизни, взаимоотношениях людей и много других вечных тем. В этих фильмах Бергман создает уникальный мир, где главные герои вязнут в лабиринтах своих мыслей и эмоций, исследуя самые глубокие аспекты человеческой души.

Большинство фильмов Бергмана, таких как «Седьмая печать», «Поцелуй розы», «Фанни и Александр» и «Автумнская соната», производят сильное впечатление и вызывают множество вопросов у зрителя. Режиссер мастерски использует визуальные композиции, символику и диалоги для передачи своих идей и эмоций. Через своих героев Бергман задает глубокие философские вопросы, которые заставляют зрителя задуматься о смысле существования.

Фильмы Бергмана часто анализируются и раскрывают разные аспекты человеческой психологии. Они могут быть сложными и требующими внимательного восприятия, но именно это делает их такими уникальными и интересными

Каждый фильм Бергмана — это погружение в глубины человеческого сознания, где главное важное значение приобретает не только сюжет, но и его тон, настроение и атмосфера. Бергман использовал свои фильмы как средство для исследования человеческой души и передачи своих мыслей и чувств зрителю

Фильм	Год выпуска
Седьмая печать	1957
Поцелуй розы	1962
Фанни и Александр	1982
Автумнская соната	1978

Все эти фильмы являются прекрасным введением в искусство Бергмана. Они демонстрируют его уникальный стиль и неповторимый подход к съемке и сценарию. Открывая для себя фильмы Бергмана, зритель погружается в мир артистического кино и получает возможность почувствовать уникальную атмосферу его работ.

Персона

Ингмар Бергман — знаменитый шведский режиссер и сценарист, создавший множество культовых фильмов. Он родился в 1918 году в Уппсале и начал свою карьеру в кино в 1940-х годах. Сегодня он признан одним из величайших в мировой кинематографии.

Сам Бергман написал сценарии для большинства своих фильмов и считал, что кино — это способ выражения его личных мыслей и чувств. Его работы часто затрагивают веру, моральные проблемы и философские вопросы.

Многие критики называют Бергмана «волшебником кино», воплощающим свои идеи в совершенных и тонких образах. Его фильмы отличаются удивительным поэтическим стилем, а актерская игра всегда была на высоком уровне.

Лив Ульман — шведская актриса, близкая соратница и муза Бергмана. Она снималась в многих его фильмах, включая «Час волков» и «Песочные замки». Ульман была номинирована на золотой глобус за роль в фильме «Затмение».
Макс фон Сюдов — известный немецкий актер, снимавшийся в фильмах Бергмана. Он сыграл главную роль в «Седьмой печати» и «Девушке с перчатками». Фон Сюдов также известен своими работами с Мартины Хэзселхофф и Ларсом фон Триером.

Название фильма	Год выпуска	Длительность
Седьмая печать	1957	96 минут
Фанни и Александр	1982	188 минут
Восьмой пассажир	1978	115 минут

«Дорога» (Федерико Феллини, 1954)

Трейлер фильма «Дорога» (1954)

Вместе с Федерико Феллини, а также Акирой Куросавой, мы должны были делать киноальманах под продюсерством Дино де Лаурентиса, для которого каждый должен был снять по любовной истории. Я приехал в Рим с готовым сценарием и провел довольно много времени вместе с Феллини, пока мы ждали Куросаву. Но тот в итоге не смог прилететь из Японии из-за здоровья, так что проект развалился. Зато мы пообщались с Феллини, и я получил возможность понаблюдать за тем, как он работает. Он как раз заканчивал «Сатирикон». Феллини понравился мне одновременно и как режиссер, и как человек. Я до сих пор пересматриваю его картины, например, «Дорогу».

К радости

Иногда нам кажется, что счастье недостижимо, а радость — как легкий дым, который исчезает мгновенно. Однако, Ингмар Бергман в своих фильмах доказывает обратное — радость может присутствовать в каждом моменте жизни.

В фильмах «Воскрешение», «Фэнтези», «Вестерн», «Осенняя соната» и других Бергман показывает, что радость присутствует в мелочах — в запахе цветов, в улыбке любимого человека, в моменте настоящей свободы.

Бергман не стесняется также показывать радость как временную, как и все другие эмоции, но это не делает ее менее настоящей. Фильм «Карибальянский фестиваль» — яркое доказательство тому, что музыка, танцы и драйв могут дарить истинное удовольствие.

Ингмар Бергман всегда был режиссером, который знакомил зрителя с разными автентичными эмоциями и переживаниями, и радость тоже не исключение. Его фильмы убеждают нас, что радость — это неотъемлемая часть жизни и ее можно найти в самых простых вещах.

Как личность режиссера отразилась в кино

Бергман решил изучить человеческую душу и поэтому стал режиссером вне времени и контекста. Узнаем, как у него учились другие режиссеры и почему идеи Бергмана до сих пор заимствуют.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Олег Грознов
Искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры»

Что нужно посмотреть

Обязательная программа:
«Земляничная поляна»

«Персона»

«Шепоты и крики»

🏼 Для тех, кто хочет больше:

«Осенняя соната»

«Фанни и Александр»

«Лето с Моникой»

«Улыбки летней ночи»

«Седьмая печать»

«Причастие»

Почему мы вообще говорим об Ингмаре Бергмане?

️ Он оказал колоссальное влияние на весь мировой кинематограф. Чтобы понять кино от Феллини до Озона, мы должны знать Бергмана — иначе многое упустим.

В десятку любимых фильмов Тарковского входили три фильма Бергмана. Альмодовар цитировал его фильмы. Феллини учился у Бергмана снимать кино потока сознания. Вуди Аллен снимал бергманоидные фильмы.
Озон буквально повторяет его кадры, а Звягинцев заимствует у него темы холодности и нелюбви.

️ Бергман глубоко исследовал тайники человеческой души. Это делает его актуальным и вне контекста истории мирового кино. Если мы хотим увидеть себя со стороны и глубоко, нужно обратится к Бергману.

️ Бергман — флагман шведского кино, наш путеводитель в мир скандинавской, нордической культуры.

В Швеции даже есть комплекс Бергмана — из-за засилья фильмов и разговоров о режиссере.

Например, шведский фильм «Снова голый» открывается ироничным титром «Фильм не Ингмара Бергмана». В противостоянии Бергману даже родилась шведская новая волна, режиссеры которой снимают подчеркнуто «не как Бергман».

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Ингмар Бергман родился в 1918 году в городе Уппсала в семье пастора. Тема бога и сложных взаимоотношений с ним будет повторяться из фильма в фильм.

Отношения с отцом и матерью были травматичными. Автобиографические черты есть в фильме «Фанни и Александр» — например, сцена, в которой дети молятся, чтобы бог убил епископа.

Бергман с детства тянулся к искусству. Одним из важных моментов детства он называет случай, когда его брату Дагу подарили волшебный фонарь. Он обменял своих оловянных солдатиков на этот фонарь, а на прозрачной пленке рисовал мультфильмы. Позже Бергман даже шутил, что он опередил Нормана Макларена, великого канадского мультипликатора, который известен тем, что первым начал рисовать мультики на пленке.

У его тети Лотты был домашний театр теней, который в детстве зачаровывал Бергмана.

В 12 лет режиссер впервые присутствовал на театральной репетиции по Стриндбергу. Это был момент когда он «впервые в жизни прикоснулся к магии актерского перевоплощения».

Бергман учился 6 недель по обмену в Германии, жил в семье мальчика, который поддерживал идеи нацизма, и сам увлекся ими. Он вспоминал, что видел Гитлера и вскидывал руку, приветствуя его. В 1970-х Бергман снимет «Змеиное яйцо» о Германии 1920-х. Это фильм об истоках нацизма.

Работал реквизитором и осветителем в театре

Важно, что Бергман не только кино-, но и театральный режиссер. На его фильмы оказали влияние произведения драматургов, которых он ставил, в частности — Стриндберга и Ибсена.

В 1940-х он устроился в Svensk Filmindustri, где редактировал чужие сценарии и писал свои. Первый успех — сценарий к фильму «Травля», который был поставлен в 1944 году Альфом Шебергом.

В 1945 году дебютный фильм «Кризис» провалился в прокате, фильм «Дождь над нашей любовью» 1946 года тоже не нашел признания, а следующий фильм «Корабль идет в Индию» 1947 года хоть и попал в конкурс Канн, но все равно провалился: части перепутали, звуковая дорожка была испорчена.

В 1957 году он снял знаменитую «Земляничную поляну». С этого фильма начинается история его успеха.

Кадры из фильма «Фанни и Александр»

1. Кадр из фильма «Травля», 1944
2. Кадр из фильма «Кризис», 1946
3. Кадр из фильма «Дождь над нашей любовью», 1946
4. Кадр из фильма «Корабль идет в Индию», 1947

Бергман говорил:

«По обилию или отсутствию крупных планов в фильме можно с уверенностью судить о человеческих качествах режиссера, о степени его интереса к людям».

Делали скриншоты во время просмотра «Земляничной поляны»?